《詩去》：連空白都失去

2016.08.14 ＠GATHER四合院

謬劇團

以詩入戲，或把戲作詩。將這樣高度濃縮意象與文字的文學形式放到劇場，很難；只一失神，就陷入創作者的自溺。而這齣戲就像被自己困住，有得才有詩／失，但得到什麼，走出劇場我依舊無解。

這個演出空間非常用心佈置成白色為主的夢，演員們身著黑衣，服化妝髮十分令人印象深刻；現場的吉他與電子琴還有演唱，加上影像、裝置、舞蹈、互動，元素滿分，每一項都用心，但在一個空間內毫無節制地摻在一起，只有失控。從椰果四季春開始，結束於舞者在門外不斷旋轉，演出的時空如同夢般跳躍，只是這種反敘事的轉折並不是交給舞蹈，交給華麗空洞的台詞，便以為觀眾都能接受。

八位創作者都有話要說，眾聲喧嘩，我卻抓不住激動語氣與舞蹈背後的故事，那似乎是宣洩，像團體治療，但對象是一片空無。舞台上滿場的紙片，一句一句都是PeterSu式花腔短語，淺薄地令人不知所措；好像創作者走進一片只有自己才見著的繁花盛景，急切的想分享，只是無限拋上拋下的字句讓觀眾被淹沒。戲裡演員把紙條遞給了我，上面寫著「這些都只是個過程」，只是在劇場裡的過程不止演員，還有觀眾。

創作當然得對自己誠實，但節制是創作的必要。毫無保留的傾倒只會使人迷失，看所有演員們這樣賣力，但觀眾如我，卻進不去那個夢裡。不免可惜。

★★

圖片取自劇團臉書，本文同時刊載在台北藝穗節藝穗看心心