《門》：人與門的各種可能

2016.08.14 ＠莎妹自己的排練場

十分舞蹈劇場

與物件跳舞最困難在於說服觀眾，舞者所共舞的不僅是表面上看到的無機質，越簡單的物件有賴誠實與更細心的表演支撐。五位來自不同學校尚在就讀的年輕舞者，嘗試與「門」共舞，努力傳達物件歧異的可能。

雖然場中的門雖然只是加上滑輪的白色門框，加上舞台四周的紅色塑膠椅就是舞台的全部。這樣簡單空曠的舞台非常考驗舞者能量，因此少數幾個時刻看見舞者為了達成動作的緊張與小失誤，但基本上舞者演出的肢體、節奏、眼神都還不錯。編舞家所編的各式群舞、獨舞、雙人舞都緊緊扣著門的主題，場上展現技巧之餘也不忘物件作為對手。

門框在舞作中展現的多義在一段段舞蹈中依次揭露，無論是門成鏡裡鏡外的兩組雙人舞；或是女舞者的獨舞中將門傾倒創造死亡意象的手法；或冥河擺渡般的群舞，舞者手中拿著手機，將門轉變成分隔生死的交界，舞者使用手指遮蔽光源讓場上光線在刺眼的白與微弱的紅光間擺盪，效果十分好。另外透過簡單的光影（六盞基本方向的燈）將這個幾乎無法改變的排練場空間做出了切合各片段的氛圍，尤其從上舞台低處而來的背光適時加強了情緒。音樂的選用也不含糊，有時只有舞者的呼吸，有時強烈的節奏，在每個片段都很清楚的分別下，幫助場上的舞蹈。

最後一段有著戲劇情節的舞劇，與前面的舞有明顯調性差異，時間太短不足以像舞一樣給觀眾想像。也許創作者可以思考的是，舞與劇兩者在結合與否間，兩邊所具有的獨特質感，不需要為了跨界而跨。最後看完這作品，覺得太短，這是創作者的成功，讓觀眾希望看見更多對於這個選題的思索，畢竟舞者上上下下，門永恆存在。期待未來更多的創作。

★★★☆

圖片取自劇團臉書，本文同時刊載在台北藝穗節藝穗看心心