《荒流》：長大了就會從荒漠離開

2016.08.21 @The LAB Space 實演場

啤酒花盒子

創作者不分年紀都是一樣的，都很想做些形式很屌的作品，想找到知音但不能太多人。這齣作品也是這樣，將攝影展、裝置藝術、舞蹈、音樂試圖放在黑盒子裡，以為這樣就實驗就跨界了，但這還稱不上是場成功的總體藝術體驗（雖然團隊特別強調這是個音樂作品）。不過在青澀年紀的創作往往會帶有青澀印記，超齡演出畢竟是少數（沒有一定比較好），我確實在不成熟當中看到誠懇與用心。

黑盒子裡或貼或掛一幅幅的攝影作品，照片裡的元素幾乎是一致的裸裎，在海岸或林間呈現人的肉身在自然之中，這些作品所傳達出來的張力頗令我驚喜。但以荒流為題貫穿的這個空間，也讓我看見媒材的掌握有能力之別（不同創作者無法在場中達成一致），裝置與泥土枯葉等各種元素在這裡使用得給人過於仰賴直覺之感，雖然浴缸或牢籠美則美矣，整體空間還是給人巨大的空無與無所適從（可能原因是這場地對這作品的尺度來說還是太大）。

在此非劇場亦非展覽的空間中（觀眾可以像看展地一樣聊天嗎？還是應該遵守劇場禮儀呢？），我選擇走一條最少數觀眾的路。當女子開始唱歌，觀眾都坐下了，我走到黑盒子最邊邊的洞穴裡，只有我一人看著窄仄空間裡的舞者。歌者唱著自己創作的歌一首一首，經歷半個多小時的時間只有我與舞者兩人，如果我在中途任何時間選擇了離開加入其他觀眾，這位舞者也就失去觀眾，失去被觀看的舞蹈將成為為自己而跳的舞。這種可能性讓我興奮，因為創作者想傳達的意念，將不在被觀眾所感受的歌詞或影像或舞蹈中，而是存在某種無人窺探的可能裡。

作品的段落清楚切分，演唱結束後舞者從洞穴走出與浴缸裡的另一位舞者開始跳起舞來，但創作者要給觀眾什麼？沒辦法單從舞者身體裡感受。兩位舞者的身體語彙還在發展，鏡像般的雙人舞和急促重複動作的肢體，讓我看見了意念但身體不夠扎實而有點漂浮。

下午三點二十五分，演出結束。四點前觀眾都可以參觀作品，兩位女舞者停在靜靜對視的狀態。這時身為觀眾我試圖地逼出作品深處的力量，本來想這樣在場內看著兩位舞者直到四點，直到她們筋疲力竭（這會是最真實的身體），但可惜沒能完成。約莫過了七八分鐘場內只剩下我這個觀眾，工作人員時不時探頭，兩位舞者頭上的頂燈也漸漸暗下去（其實挺聰明的作法），我知道我該離場了。（走出門後回頭一看，看見兩位舞者相擁。）

這是一群復興高中戲劇班同學們上了大學後重新聚首的團體，期待他們繼續汲取養分，繼續創作。

★★★

圖片取自劇團臉書，本文同時刊載在台北藝穗節藝穗看心心