2015.09.08 @穆勒咖啡館
天外救星劇團
側面瞭解團隊做這齣戲是為呈現給特定對象，希望對方有接收到創作者要傳達的話了；因為對於其他觀眾而言這齣戲真的是乏善可陳，在平淡如水的劇情裡唯一的亮點只有主角的淚水。
一個老人陷在過去的記憶裡，無人瞭解的悲傷籠罩著他，故事是適合開展與探索的，無論老人的孤獨，或為何早已死去的友人卻始終在腦袋裡活著等。而這故事裡那些可以被挖掘更深的部分卻僅僅在戲裡輕點一下，有關老人照護的議題甚至覺得創作者有點天真。
扮老態不是一件容易的事，演員們又如此年輕更是考驗功課有沒有做足；演員們的表演徒有外在形式，看得見太過用力的痕跡但一鬆懈破綻馬上露出來，三人關係就算靠嘴裡說出口或是肢體的動作讓觀眾知道，那關係卻非常生硬，也令人不解三人為何會兜在一起。導演讓三人年輕時的互動不開口說話是不錯的手法，只是一樣的尷尬卻依然存在，又演員從頭到尾的疏離使得該是劇情轉折之處的真相被揭露時（老朋友是幻影）當下我只覺得錯愕。
空間與燈光完全沒有辦法為演出加分，尤其燈光在這齣節奏緩慢的戲裡缺點被放大，演員們的臉太暗（告別式一景甚至完全沒有面燈），使得觀眾不僅看不清楚演員也在劇情的真實與虛構之間做不出任何差別。舞台將一個藝穗節中還算好發揮的場地，缺點盡現，有露出的冷氣機與被看見的舞監（直接伸手調整音響），不僅坐在側台的工作人員位置尷尬，還有冷氣與電風扇過大的聲響蓋住演員的聲音與音樂。
雖名為日常起居，一開場也追求偏寫實的表現方法，舞台幾乎只定在一個類似客廳的地方，後來演員卻幾乎不與空間互動了，護士與老人的對話更是像只把台詞念完（結尾時的護士與醫生橋段聲音太小不知所云）。這些讓劇團想呈現真實的努力呈現出來卻是力有未逮，再現日常卻只看到刻意的痕跡。
★☆
圖片取自劇團臉書，本文同時刊載在台北藝穗節藝穗看心心
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