《夢醒時分》：演出即為夢醒

2019.08.24 @新北投車站

東海大學社會系劇團

這齣作品的重點似乎不在於呈現的結果，而是實踐的過程。創作者們不諱言這是一個過程即為意義的作品，以身體實踐社會學訓練，啊戲劇終於也成為一種社會學的教案了嗎？

但作為劇場觀眾，仍然要以演出呈現作為評價依據。先說場地，新北投車站為一木造建築，其中的展覽擺設限制了動線；客觀說來，使用這個場地非常困難，這種自帶歷史脈絡的場地通常得跟其對話才能好好利用，但創作者試圖無視空間先天的意義，將之轉化成中性的表演空間，於是觀眾進不了戲。

而進不了戲的狀況，從劇本看來亦是必然。由演出者們共同創作的劇本，其語言看似融合歐陸新文本與日本小說的質地，文字彷彿從小說中走出來一樣。但如此一來，在戲劇上所呈現的便是角色毫無深度且不說人話（村上春樹式的文字果然只能存在書裡）。而劇本捨棄情節，幾乎由各式象徵堆砌而成，遠方、這裡、夕陽、咖啡、蛋糕、屍體、夢等等，且不解釋其作用與意義，任憑觀眾自由尋找。看似賦權予觀眾但並非如此，更像是一種創作者們無法處理於是丟給觀眾的手段，因為觀演間的關係絲毫不動，觀眾單純接收資訊但毫無路標可供解讀，因此發散成一團霧。不過這種類型的原創在藝穗節中永遠不會是最後一個，年年都有類似的作品前仆後繼。

演後與創作者們交流得知此作品是一堂課程的成果。若以劇場作為教學，雖說技術、導演或表演可以自行摸索出方法（而觀眾自然不會以科班的標準看待），但過程裡還是必須要有劇本專業的人參與構成，畢竟這個作品是作為一齣戲劇存在。身為觀眾，我能看見的僅僅只有最終的表演。

再說演員，由一群非科班出身的學生演出，聲音表現意外地不錯。而這樣極端的劇本裡，表演不再重要，其青澀之處反倒可愛。看著眾演員們努力發聲，彷彿看著一群高中少女們演出（演員們皆身穿高中制服）卻呈現出少年漫畫的微中二與青春。

最後提及，整個作品最美的畫面是剛開演的五分鐘，演員們魚貫進入從緩步到奔行，這段不斷重複再重複的過程，伴著窗外颱風天的狂風，橫掃著木造窗子嘎嘎作響，頭髮被風吹地亂七八糟，這種不可求的畫面是劇場魔幻之處。

★★☆