《古林肯比》：偶的聯想童話

2018.08.16 @URS127玩藝工場

嚐劇場

這個作品在藝穗節的兩小時場地裡演出，裝台、觀眾進場、演出、拆台，兩小時內要完成一切，對團隊而言是相當大的挑戰。雖然時間緊湊，但這個作品的舞台並不馬虎，看得出來在快速佈置與追求舞台畫面之間，顯然有用心思考過。 

這樣一齣無語言的作品，又是偶戲，依賴的是觀眾想像力的馳騁。本作以主人翁尋找北極熊為核心去發展，只是創作者給出的引導太過隱晦，使得觀眾聯想無限發散；名叫古林肯比的北極熊是隱喻全球暖化所帶來諸神黃昏般的未來嗎？在北極永遠寄不到的信件是諷刺聖誕老人的虛假嗎？生產線工廠所帶來的異化難道沒有出路？當中的片段因為沒有建立起可被觀眾偵測的內在邏輯，使得觀眾無從解讀在故事中的意義，十分可惜。（於是就變成前述的聯想大賽） 

因此，看戲的過程中，我因而專心於看操偶師如何運用場上的物件；尤其是演出皮影的布幕被揭下後對於燈的使用，相當有創意。同時正因為無語言，所以作品中的聲音都十分突出，聲響及音樂幫助觀眾進入作品的氛圍。而偶亦是精緻，只是偶的演出既在某些部分寫實卻又有部分相當簡化（最明顯的例子是戲中的偶透過操偶師的動作一步一步慢慢移動，卻又直接飛躍般跳上跳下），又或者偶本身設計所引發的疑惑（故事應該是發生在極圈但偶的服裝卻不像生活在此的這種細節）。 

無語言的演出如何表現出情節推進，比起一般戲劇難度更高；或許透過文字（看完戲後在劇團的FB看見其發佈的前傳小故事，確實幫助我了解作品），又或是更具體的物件或舞台（當然，二小時場地的限制存在於此）。這些都是創作者可以思考，如何讓觀眾更能接收到核心概念的方法。 

★★☆