《冰毒》：從苦難中，看見人

2014.11.28

最後一個鏡頭裡，牛顫抖著迎向死亡，清澈的眼神失去光亮，我不由得感到一股深深的悲哀。牛所象徵的緬甸，只想安身立命的人民，都像被割開血管的牛，任人宰割，在社會中浮沉。

我說這部電影因為有了最後的兩顆鏡頭，讓一部劇情並不百轉千迴的劇情片突然後勁無窮：在枯草之上跳躍與癲狂的男人，似乎是吸食了「冰」之後的迷幻，又像是一個對天祈禱的巫覡，草堆同樣的燒著，但老父消失，老牛已去，哭笑皆不可得。毒品交易撐起經濟，人卻失去，趙德胤導演不帶顯而易見的批判來拍，相反的這電影很安靜，但靜默中看見人的掙扎與生命。

這樣一部低成本的電影，卻帶給當今台灣陷入不知道如何產製電影的工業一個新的可能性，拍個打動人心的故事，觀眾自然就來了。想到當時《冰毒》在光點的獨家放映，侯孝賢導演在光點台北開幕時曾說「你建好了，他們就來了。」拍一個好故事，各方面的執行精準，做好準備，觀眾就來了。

拍「人」一直是台灣電影擅長的，我心中那些好的電影無一不拍人，從《飲食男女》到《藍色大門》，台灣電影的類型與年代各有各的差異，但「人」都是我在這些電影裡看見的最讓人心動的部分。關於《冰毒》的拍攝過程其實都聽了很多，不過聽導演親自說了一遍過程更能了解，同時讓我非常景仰，他們除了拍了一部好電影，就連電影背後的過程都是如此值得被記錄；最難能可貴的是即便過程艱辛，出來的作品仍然如此動人。

這個世界常只注重結果，電影尤其如此，而趙德胤導演與其劇組，真切示範了一種為電影獻身的模樣，果然苦難中，容易見著光。

★★★☆