2014.10.03
「有些事現在不做，一輩子都不會做了。」
看完電影的當下，我似乎明白為何從這部電影之後單車環島蔚為年輕人間的風潮，無論是否獨自去追求，其實都是關乎自己與土地，朝向自己的完成。我也受到這電影傳達的氛圍影響，受到感召，好想暫時地從一成不變的生活中抽離，只為完成自己的探尋。這部片最直接讓觀眾看見的是台灣的美與壞，電影裡這樣說：「騎腳踏車總是能看到最好的跟最壞的一面。」
導演不愧是攝影師出身，光線與構圖都像是一幅幅的攝影作品，而35mm底片的厚度讓整部片都帶著夢一樣的氤氳。更深入拆解這部電影的細節，可以認為這是部公路電影，而且帶著某種程度的魔幻寫實。這也是一部有關台灣認同的電影，走進台灣然後再發現台灣。
故事從阿明從高雄出發一路向南繞著台灣，獨自一人，公路電影。但又不是傳統的公路電影：首先是路線，不像一般公路電影的線性敘事、個人的成長冒險（可以回溯到希臘史詩），《練習曲》是一個循環的敘事沒有清楚的開始與結束，這在環島的路線上可以見得，起始與終結都是同一點這是台灣環島的特性。與公路電影從某一個地方到另一個地方，這種電影類型本身屬於陽性敘事不同，台灣環島的先天特性就註定這不是一般脈絡下的陽性冒險，而是有許多的顛覆可能性。這在剪接上也表現出來，導演刻意從第二天開始進行整段故事，最後回到從高雄出發的第一天，在胡德夫「太平洋的風」中結束整段故事，可以解讀成旅程的永不結束。歌詞裡的大海與土地其母親意象讓這部片相對於大陸式、陽性的公路電影；成為一個小島式、不那麼陽性的屬於台灣的「公路」電影。
再者是路上遇見的人們，可以很輕易察覺導演置入一個又一個的事件，而這些在路上偶遇的人彼此並無關係，但也無法說這些事件不合理，因為行在旅途上沒有不可能，我覺得這也是這部片召喚許多年輕想流浪的心靈的原因，獨自上路，一切未知又事事可能。
電影裡阿明從台東開始的旅途，到了花蓮聽到莎韻之鐘的故事，原住民族與日本國，這是個殖民政權（陽性）與大地母親（陰性）和解的神話。在宜蘭看見北火的殘跡化成小女孩童稚的圖畫，與國小的女老師相談一夜，觀眾看見母性的願意傾聽。在林口遇見一群搭遊覽車的阿姨們，關廠工人，那是撐起台灣經濟奇蹟的一群母親，搭車早上抗議老闆跑路，下午如同出遊般持續保持著希望，這麼的溫柔，相比之下背景是個有著巨大煙囪工廠般的醜陋建築，經濟發展的陽具。在彰化見了祖父母，參加媽祖繞境，親情與台灣土地之上最具代表性的女神信仰。最後回到第一天，太麻里當地住民的手工雕刻，老人的生命記憶。胡德夫的歌聲裡，看見慈愛的母親大地與大海的溫柔擁抱。
而在台東遇到拍攝電影的劇組，漢本車站遇到立陶宛的女孩，花蓮遇到加拿大的男孩，白沙屯遇到的街頭藝術家，雲林爆胎遇到的車友，這些都是對於當地文化而言的「他者」，透過他者映照出主體性。安德森（Benedict Anderson）《想像的共同體》指出群體認同如何形成，但要如何繼續發展成獨立的民族意識，陳儒修教授引Anthony D. Smith對安德森的批評「民族意識不能只依賴『想像』或『圖像的再現』而產生」，民族意識是一種文化實踐，需要透過行動外顯，因此透過實際行動（單車環島）的方式建立與土地間情感成為一種可能的表述。實際以行動實踐，無論是環島還是蹲點，與腳下的土地產生連結，覺得自己跟台灣更靠近了一點，也就是口號「愛逮丸」所宣示的以台灣為主的認同。
有些事現在不做，一輩子都不會做了。這不是教條，讓自己真正地踏在台灣之上，讓風「吹落斑斑的帝國旗幟／吹生出我們的檳榔樹葉／飄夾著芬芳的玉蘭花香／吹進了我們的村莊／吹開我最愛的窗」，感受太平洋的風。
★★★★
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