2021.05.02 @國家戲劇院
楊景翔演劇團
從2011年文山劇場首演開始，十年之後，《我為你押韻——情歌Revival》在大疫之年終於登上大劇院的舞台。此作以通俗劇般的愛情故事當作外衣，觀眾們看一位拒絕陳腔濫調的編劇男主角，如何愛上一位喜歡華語情歌金曲的女子。這齣由劇作家馮勃棣寫作於2008年的劇本，看似辯證愛情故事的淺薄與否，實際上則肯定庸俗芭樂的力量，透過一首首當年的流行歌曲、以及觀眾對張雨生的共同記憶，鋪墊出浪漫的過往情懷。
只是隨著張雨生過世的時間點與劇中流行歌皆離今日越來越遠，這齣戲會不會終究成為某個世代的浪漫而已？或更糟，連俗濫的感動都已不再？
先說此戲歌詠俗濫愛情之處，肯定就是劇中的三段戲中戲。來自女主角維英閱讀男主角博翔筆電裡的「劇本初稿」，分別代表三種不同的經典愛情故事類型。劇作家將這些自成一格的愛情典型加以裁剪、戲擬，將台式校園青春電影化為〈志明與春嬌之可愛的笑〉、羅密歐與茱麗葉變成〈他為我押韻〉、華語武俠與言情文學成為〈這就是姦情啊〉。這些劇中的喜劇段落，已明示嘴裡說著「世界應該去情歌化」的男主角，其實早就擁抱了芭樂愛情不願承認而已。正因為俗濫的愛情故事原型可以不斷被講述、被繼承、被改寫，因此愛情故事不敗，維英與博翔的故事也是如此。
而相較於愛情，《我為你押韻——情歌Revival》的藝術核心欲處理的淺薄與庸俗，正如同劇名所揭示，正是華語流行情歌，與其歌詞。維英說：「會有一首歌能夠詮釋你的故事，會有一首歌召喚你回到過去。」而如何達成，需要觀眾也對世紀之交的華語樂壇共感才行。只是相比首演當年，劇中的歌都又老了十歲。劇裡電台call in懷念張雨生的橋段，由特邀情歌王李佳薇演唱〈聽你聽我〉，要說召喚觀眾情懷，在2021年的今日更像是創作者在懷念已逝的華語歌曲黃金年代。浪漫已在慢慢退潮。
除了流行歌的時代性局限，《我為你押韻——情歌Revival》的場面調度反而讓喜劇的通俗力量被嚴重削弱。原作本是小劇場的製作規模，基於過往優異的巡演口碑被邀請至戲劇院的大廳重製，但到了大劇場卻顯得力不從心。比起原版僅用三位演員，Revival版多了歌隊卻更顯得舞台上演員之渺小。舞台設計呈現出一幅巨型KTV包廂的視覺，但處於大舞台尺度下的演員，彼此之間卻十分遙遠，即便導演好幾次透過即時錄像等手法想拯救，卻更讓觀眾察覺舞台空間過於空曠的事實。除了李佳薇的能量能把國家戲劇院當個人演場會來唱、與戲中戲的喜劇強度尚能維持高張力，維英與博翔的對手戲節奏皆被空間及錄像所拖累。
綜合以上，導演與劇作家雖然正視愛情故事與華語情歌的淺薄和庸俗，高度後設地將庸俗內容加以串起，試圖借助情歌的音符使其流動。但本戲場面調度對大劇場的適應不良，加上劇本中的流行情歌只能存在於特定時代同輩人的集體記憶裡，使得創作者試圖在「芭樂」中尋找光影、增添厚度的努力顯得徒勞。
畢竟那些歌與有些人就停留在那了，十年之後也許還可以問候，只是那種庸俗芭樂再也找不到擁抱的理由。現實如斯殘酷，這齣戲或許會漸漸朝著懷舊而去，畢竟十年之間超商改賣霜淇淋，未來的觀眾是否還會知道，思樂是一種冰？
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